Anlässlich des 50. Jubiläums des ersten bemannten Weltraumfluges präsentiert die Retrospektive Weltraumkino eine Geschichte des Science-Fiction-Films. Die umfassende Filmreihe im Zeuhauskino spiegelt das Weltraumkino in seiner ganzen Bandbreite, beginnend bei den frühen bereits von Jules Vernes und H. G. Wells inspirierten Filmen von Goerges Méliès und Segundo de Chomón und dem ersten abendfüllenden Weltraumfilm "Himmelskibet" ("Flug zum Mars", 1918) bis hin zu den zeitgenössischen Vorstellungen extraterrestrischen Lebens ("Contact", 1997).

Im Mai steht die mittlerweile 17. Ausgabe des Jüdischen Filmfestivals Berlin & Potsdam an. Mit der neuen Ausgabe haben sich zwei wesentliche Aspekte verändert. Das Festival heisst nun nicht mehr Jewish Film Fest Berlin und es wird in diesem Jahr erstmals in Potsdam und nicht wie gewohnt im Berliner Kino Arsenal starten.

Dave Lojek, der Leiter der Filminitiative KinoBerlino und Festivalmanager des Internationalen KinoKabarets Berlin über den Kurzfilm „Perspective„: „Diesmal möchte ich einen eigenen Kurzfilm vorstellen. In ´Perspective´ erfüllte sich mein Wunsch nach einem einfachen und poetischen Streifen. Es geht um das Vergessen und umständliche Handlungen, Kopfblockaden. Manchmal bedarf es einer Muse, um sich aufzurappeln. Das Drehbuch […]

Das West-Östliche FilmFestival feiert vom 1. bis 3. April im Kino Toni seinen 17. Geburtstag. Erst im letzten Jahr erhielt das Festival seinen heutigen Namen, nachdem es in seiner langjährigen Geschichte vielen Filmemachern als "Ein Fenster zum Osten" und zwischenzeitlich auch als "BerlinerFilmFenster" bekannt war.

Musik-Film-Marathon Berlin zeigt in seiner ersten Ausgabe vom 28. März bis 10. April im Filmtheater Die Kurbel knapp 40 Musikfilme aus 60 Jahren. Wir trafen uns mit den Organisatoren Helma Schleif und Andreas Malliaris zu einem kurzen Gespräch über Festivalorganisation und Filmauswahl.

Vom 1. bis 7. April 2011 zeigt der Berlinale Talent Campus im Berliner Kino Arsenal ausgesuchte Kurz- und Langspielfilme aus neun Campus-Jahren. Aus einer Vielzahl von Projektideen, die über die Jahre für die verschiedenen Hands-On Training Programme – Talent Project Market, Doc & Script Station, Campus Editing Studio, Berlin Today Award u.a. – ausgewählt und dort weiterentwickelt wurden, sind international erfolgreiche Filme entstanden.

Ein guter Filmwettbewerb muss in seinen sozialen Netzwerken den Spagat zwischen Sympathie und Anspruch, zwischen Kritiker- und Massengeschmack gekonnt umsetzen. Ein guter Jurior hat stets schlechte Laune und teilt sie gerne mit seinen Mitmenschen. Nun ja, nicht ganz … aber um Unabhängigkeit sollte er sich schon bemühen.

Der Tonfilm als audiovisuelles Medium profitiert aus jener sinnlichen Verbindung zwischen Bild und Ton. Werke jedoch, welche sich vornehmlich mit der Thematisierung von Musik auseinandersetzen, sind in der Minderheit. Festivals, die eine ganze Reihe von Filmen über Musik in den Vordergrund rücken – eine Besonderheit.

Im zweiten Teil von Delicatessen - Das Berliner Tischgespräch geht es um den Einfluss von Filmkritik, erfolgreiche Filmreihen sowie das Scheitern auf Leinwänden und auf Pressekonferenzen.

Mit "Delicatessen - Das Berliner Tischgespräch" bringen wir fortan einmal im Monat wichtige Köpfe der Berliner Filmlandschaft an den Tisch des Nobelrestaurants Mesa im Hyatt. Zum Auftakt unterhielten sich Horror- und Splatter-König Jörg Buttgereit, Schauspielerin Alice Dwyer, Jörg Frieß (Leiter der Kinemathek im Deutschen Historischen Museum) und Birger Schmidt, Festivalleiter des kommende Woche startenden 8. Internationalen Fußballfilmfestivals 11mm über Fußball, japanisches Kino, Filmproduktion und den Genuss, ins Kino zu gehen.

Filmfestivals mit dem Fokus auf Weltkino sind Tore zu anderen Welten. Sie eröffnen Horizonte und ermöglichen gewissermaßen mit einer Kurzreise in entfernte Länder, direkt vom Kinosessel aus, intime Einsichten in das zwischenmenschliche Selbstverständnis und die Ästhetik anderer Nationen und Kulturen. Stirbt ein solches Festival, entsteht ein blinder Fleck.

Drei harte Schläge haben die Welt des Theaters Ende des 19.Jahrhunderts getroffen: der Cinématographe der Gebrüder Lumière, die Entwicklung der Lichtgestaltung und die Sezession der Pantomime. Die Blessur des Ganzen ist der Beginn des Spielfilms. Zuerst noch ohne Ton, dafür mit den Nachwehen einer überfeinerten Klavierkunst ausgestattet. Zuerst noch alberner Schabernack, bald jedoch eine erstzunehmde Kunstform.