Es ist immer wieder beeindruckend, wie unterschiedlich die Orte sein können, die sich Filmfestivals zur Austragung des Wettbewerbs und der Gewinnerkür suchen. Vor allem im Raum Berlin scheint praktisch jeder Ort eine geeignete Festivallocation zu sein, seien es nun reguläre Programmkinos, riesige Festsäle, Hochschulen, abrissreife Häuser, Kneipen, Jugendzentren oder wie im folgenden Fall beschrieben: Eine Tapas-Bar in Berlin-Kreuzberg.

Lernt man eines im Haus der Kulturen der Welt ziemlich schnell, dann ist es das Packen von Stullenpaketen. Jedenfalls scheint jener damit gut beraten, der binnen vier Tagen, zwischen Grillwurst, Edelwraps und Schaumwein, ungern seinen Dispokredit sprengt. Ebenso empfiehlt es sich als vorbereitende Maßnahme seine geisteswissenschaftlichen Kompetenzen aufzufrischen.

Beim diesjährigen Berlin Documentary Forum 2 kuratierte Sylvère Lotringer eine Sektion mit dem Titel "Framing Death". In drei Sessions führte er durch die Abende entlang des Verhält-nisses von Film und Tod. Widmete er sich in den ersten beiden Abenden der Arbeit eines Filmemachers, der Tatorte für die New Yorker Polizei per Video dokumentiert, stand der dritte Abend im Zeichen einer ästhetisch sublimierten, diffus-ödipalen Ménage à trois über den Tod im Film: Lotringer mäanderte durch die Fragmente von "Lightning Over Water" von Wim Wenders, der zusammen mit dem totkranken Nicholas Ray einen Film über einen sterbenden Maler machte.

Es gehört zu den schönsten Traditionen an der Croisette, dass dort zu Beginn jedes Wettbewerbsbeitrages einem uralten Ritual gefrönt wird. Kaum ist der Festivaltrailer über die Leinwand gelaufen und sind die letzten Klänge Ennio Morricones aus „Days of Heaven“ verklungen, brüllt irgendwer laut und vernehmlich "RAOUL!" in den Saal – und alle lachen.

Kultur wird im Wesentlichen verstanden als die Gesamtheit der Verhaltenskonfigurationen einer Gesellschaft, als System der überlieferten Vorstellungen, die den Menschen im Leben Orientierung geben und ihre Wertvorstellungen und Verhaltensweisen prägen. Kultur ist also eine durch menschliches Handeln prägende, sich dabei stetig wandelnde Tiefenstruktur.

Berlin hautnah. Die achte Ausgabe des achtung berlin Festivals zeigte Geschichten in authentischen Erzählstilen und Genremixe, die Identitäten schaffen und ein echtes Berliner Lebensgefühl vermitteln.

Tiefe Einblicke über die größte Insel der Erde und deren Bewohner gaben die Filme des ersten grönländischen Filmfestivals Greenland Eyes in Berlin in der letzten Aprilwoche. Wer näheres über die Befindlichkeiten und die soziokulturelle Lage der Bewohner des gegenwärtigen Grönlands hätte erfahren wollen, wäre im Kino Arsenal vollends mit sehr informativen Filmen befriedigt worden.

Es ist Nacht. Eine junge Frau in rotem Kleid irrt verängstigt durch eine dunkle, einsame Gasse. Bedrohliche Schatten von Mördern und Monstern zeichnen sich auf den Hauswänden ab und verfolgen sie. Doch da, in letzter Minute taucht ihr tapferer Retter auf, ein Superheld im Spandex-Anzug, besser bekannt als das Maskottchen Konni vom diesjährigen Sehsüchte Festival, das in diesem 30-Sekunden-Trailer nun schützend den Umhang um die Frau in Not ausbreitet.

Helma Schleif sitzt auf den Stufen und zieht an ihrer Zigarette. Wie im letzten Jahr fällt der Musik-Film-Marathon genau in den Wechsel der Jahreszeiten – von Tag zu Tag wird es wärmer, am Abschlussabend stürzt literweise Wasser vom Himmel. In diesem Moment aber, in dem die Festivalleiterin vor dem Martin-Gropius-Bau sitzt, scheint die Abendsonne, keine Wolke am Himmel.

Das Festival achtung berlin fühlt seit Jahren am Puls der jungen Filmemacher der Region. 2012 formulieren die Leiter Hajo Schäfer und Sebastian Brose eine These, die Indizien der letzten Jahre belegen: In Berlin entstehe seit einigen Jahren Independentkino, losgelöst von der üblichen Abhängigkeit von Förderern wie dem Fernsehen, der Berlin Mumblecore.

Unsere Filmkritiken zu den spannendsten und kontroversesten Filmen von achtung berlin:

Eine Dokumentation ist eine gute Dokumentation, wenn man als Zuschauer danach etwas schlauer ist. Die bei filmpolska gezeigten Filme dieses Genres taten zumeist genau das. Es fiel aber auch etwas anderes auf: Viele wirkten wie mitten aus dem Leben gegriffen und brillierten dennoch nur zum Teil durch ihre Authentizität. Da ist zum Beispiel Juan ein Ex-Soldat aus Kapstadt, der in Südafrika ein Waisenhaus betreibt und zu dieser Stelle des Heilsbringers kam, weil er eine Gottesvision hatte, während er den Softporno Emmanuelle schaute.